YOLANDA GUTIÉRREZ

in Mexiko geboren, ist eine in Hamburg lebende Choregrafin, Kuratorin und Produzentin. Ihre Projekte wurden auf internationalen Festivals gezeicht. Sie arbeitet mit internationalen Künstler*innen aus Europa, Asien, Lateinamerika, den USA und Afrika zusammen. Seit 2017 choreografiert sie regelmäßig dekolonisierende, performative Audiowalks, die unter den Titeln "URBAN BODIES PROJECT" oder "DECOLONYCITIES" aufgeführt werden. Ein Fokus ihrer Arbeit ist die Frage, welche politische Rolle der Körper in der Kunst übernimmt und wie aus einer künstlerischen Bewegung eine politische werden kann. Derzeit ist sie Fellow der ZEIT-Bucerius Stiftung für die Darstellenden Künste. 

ANNE PRETZSCH

arbeitet als freischaffende Performancekünstlerin, Autorin und Kuratorin. 
Sie entwickelt transprofessionelle, transgenerationelle Performances und partizipative Formate. 2024 begründete sie mit Teresa Rosenkrantz und Anthoula Bourna das Kollektiv bright future, das aktuell die Konzeptionsförderung trägt. 
Anne promoviert an der HfbK Hamburg und dem FUNDUS Theater und ist Teil des Netzwerkes Forschung im Kinder- und Jugendtheater sowie 
künstlerische Leitung des WE PRESENT Festivals am LICHTHOF Theater Hamburg gemeinsam mit Lisa Florentine Schmalz. 
2025 unterrichtet und vermittelt sie ua. an der Universität zu Köln, HfbK Hamburg, Hochschule Osnabrück, Impulstanz Festival Wien, Junge Triennale der Ruhrtriennale und der Universität Göteborg. 

FRANCESCA "FRESHCA" WAEHNELDT

Freshca ist eine Hamburger Künstlerin mit dem Schwerpunkt Hip-Hop Freestyle. Sie arbeitete bereits mit Saidou Lehlou, Victor Quijada, Ursina Tossi und José Vidal zusammen, darunter zweimal beim „Theater der Welt“ Festival. Freshca verbindet Technik und Ausdruck zu einer klaren, ausdrucksstarken Bewegungssprache. 

DR. ALINA PAULA GREGOR 

arbeitet seit 2007 für das Thalia Theater und hat dort auch als Gastschauspielerin gespielt. Sie hat ein Buch zu Performance und Irritation geschrieben, welches im Transcript Verlag in der Reihe Theater zu finden ist. Alina unterrichtet als Theaterdozentin an unterschiedlichen Hochschulen im gesamten Bundesgebiet. Sie liebt das choreografische, performative und chorische künstlerische Arbeiten mit viel Stimme, Präsenz und Bewegungspraktiken. Als Regisseurin hat Alina in vergangenen Jahren insgesamt 58 Stücke mit unterschiedlichen Protagonist*innen inszeniert und auf die Bühne gebracht. Viele ihrer Arbeiten wurden auf diverse Festivals eingeladen. 2020 erhielt sie den Hamburger Lehrpreis für außergewöhnlich exzellente Lehre in der Hochschul- Theatervermittlung der Universität Hamburg. Sie ist seit 2009 als Coach und Jury bei Unart dabei. 

RICA BLUNCK 

lebt und arbeitet seit 1989 als Choreografin, Sängerin und Produzentin in Hamburg. Nach ihrem Studium an der Rotterdamse Dansacademie/Codarts gründete sie die Compagnie COAX und präsentierte mit ihr zahlreiche Tanztheaterproduktionen auf Kampnagel sowie bei internationalen Gastspielen. Parallel dazu entstanden vielfältige Arbeiten an Stadt- und Staatstheatern sowie Kooperationen u. a. in Hamburg, Bonn und Los Angeles. Neben ihrer Bühnenarbeit prägt sie eine langjährige Zusammenarbeit mit Studio Braun sowie musikalische Projekte und Veröffentlichungen mit FM Einheit, Kings of Dubrock, International Pony und DJ Koze. Seit 2011 entwickelt sie Tanztheaterstücke und Tanzkonzerte mit Jugendlichen – insbesondere mit jungen Parkourathlet:innen – und leitet aktuell das Kunst- und Kulturprojekt „Salon-International“ in Die Halle Hamburg, wo sie neue Performance-Formate für Tanz und Parkour initiiert.

PHILIPP KAUFMANN

ist ein kreativer Visionär mit 20 Jahren Erfahrung in Performance, Choreografie und Konzeptentwicklung. Als langjähriges Mitglied der Performance-Band DEICHKIND gestaltet er provokative Bühnenerlebnisse und verbindet als Creative Generator künstlerische Visionen mit strategischen Zielen, um innovative Konzepte für Unternehmen und Marken zu realisieren. Seine Expertise umfasst die Entwicklung von Konzepten, die künstlerische Inspiration und unternehmerische Relevanz vereinen, sowie Performance-Design, künstlerisches Management und Artist Development. Durch seine Ausbildungen in systemischen und ganzheitlichen Therapieformen ergänzt er seine Arbeit mit einem ganzheitlichen Ansatz und außergewöhnlicher Empathie, wodurch seine Projekte eine tiefgreifende, nachhaltige Wirkung entfalten.

ASLI ÖZDEMIR

studierte an der Hochschule für Gestaltung Offenbach. Ihre interdisziplinäre Praxis umfasst Fotografie, Video- und Toninstallationen, Literatur und Performance. Darin setzt sie sich autobiografisch mit transgenerationalen Erfahrungen auseinander und thematisiert deren Wirkung auf den Körper. Zentral sind das Oszillieren zwischen Sprachen und Sphären sowie die Sichtbarmachung der Arbeit von Frauen* im Privaten. Özdemir hat deutschlandweit ausgestellt und kuratiert. 2022 erhielt sie den Fotopreis der Hans-und-Annemarie-Weidemann-Stiftung mit der Ausstellung » ich kann mich jetzt als akademiker*in tarnen «. Arbeiten von ihr waren im letzten Jahr u. a. im Historischen Museum Frankfurt in der Ausstellung „Stadt der Fotografinnen. 1844–2024“ zu sehen. 
Neben der künstlerischen Praxis tritt sie in Talk-Formaten und Lesungen als Autorin, Sprecherin oder Moderatorin auf. 2024 erschien ihr Debütroman »warte ich muss das teilen« im Rohstoff Verlag. 

JUNGYEON KIM

Jungyeon Kim vermittelt Tanzimprovisation und entwickelt interdisziplinäre Performances. Ihre Arbeitsweise fußt auf somatischen Studien im zeitgenössischen Tanz auf Grundlage der Rudolf-Laban/Bartenieff-Bewegungsstudien – ergänzt durch langjährige Kooperationen in den Bereichen Improvisation, Tanz, Performance und Theater.

LEANDER RIPCHINSKY

Leander versteht sich als vom Theater kommender, interdisziplinärer Performance-Künstler, der in immer neuen Konstellationen kontextspezifische Realitätsanpassungen vornimmt. Da er mit dieser Selbstidentifikation aber regelmäßig in fragende Gesichter schaut, gibt er meist an, dass er an Live-Kunst arbeitet, bei der das Publikum froh ist, dabei gewesen zu sein, und sich trotzdem schwertut zu beschreiben, was es erlebt hat. Außerdem bezieht Leander häufig das Publikum mit ein, obwohl er selbst gar nicht gerne zum Mitmachen aufgefordert wird.

MALIA BARON

geboren und aufgewachsen in Frankfurt am Main, ist freiberuflich als Videokünstlerin und Medienpädagogin tätig. In ihren künstlerischen Arbeiten setzt sie den Schwerpunkt auf dokumentarische Ansätze und untersucht gesellschaftliche Themen durch die Linse. Sie ist Absolventin des Studiums der Sozialen Arbeit mit Schwerpunkt Kultur und Medien. Seit 2019 entwickelt sie als Medienpädagogin in Kooperation mit dem Gallus Zentrum handlungsorientierte Projekte mit Jugendlichen. Ihre Ansätze von kritisch-künstlerischer Videografie setzt sie seitdem mit verschiedenen Kultur- und Bildungsträgern in Frankfurt und darüber hinaus um.

ÜMIT AZAD YESILMEN

Ümit Azad Yeşilmen ist Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge. Sein tänzerischer Schwerpunkt und seine Arbeit befassen sich mit urbanen Tänzen. Er unterrichtet Tanzstile wie Popping, Hip Hop und New Style Hustle. Azad arbeitet in Frankfurt und Hamburg. In Hamburg ist  er als Tanzvermittler beim Theaterhaus K3 (Kampnagel) und dem Projekt „Dance well” tätig. Dieses Projekt bietet Tanzkurse und Stücke für Menschen mit Parkinson an. In Frankfurt ist er Teil der Cipher Dojo Community und arbeitet dort als Tanzlehrer. Seit über 12 Jahren unterrichtet er alle Tanzbegeisterten von der 1. Klasse bis zum Rentenalter und darüber hinaus.

MILENA WICHERT

ist Mitgründerin des internationalen Studios für kreative Konzepte HELLA LUX. Sie studierte, gefördert durch ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes, Regie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Seit über zehn Jahren arbeitet sie an der Schnittstelle von Performance, Film, Audio und Installationskunst – häufig in Kooperation mit Partner:innen im In- und Ausland. Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und auf nationalen wie internationalen Short- und Longlists präsentiert. Neben ihren multimedialen Projekten mit HELLA LUX ist sie zudem als Mediatorin und systemische Coachin tätig.

RENÉ BORNSTEIN

ist Bassist, Lehrer und Komponist. 2011 schloss er an der Carl Maria von Weber Hochschule für Musik das Studium „Jazz-, Rock- und Pop“ ab. Er arbeitete in diversen Jazz-, Rock und Popformationen, u. a. Torkler-Bornstein, Scrootch, Lammel Lauer Bornstein. Er gastiert in Produktionen am Staatsschauspiel Dresden, u. a. in ALICE und DIE DREIGROSCHENOPER. Mit dem Krokodiltrio arbeitete Rene Bornstein im Bereich musikalische Früherziehung. Er ist als Musikcoach und -pädagoge aktiv und hat für seine musikalischen Produktionen diverse Jazzpreise erhalten.

https://www.renebornstein.de/

ANNA TILL

lebt als freischaffende Choreographin und Tänzerin in Dresden. Sie studierte Tanz und Choreographie am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin und Angewandte Kulturwissenschaften an der Universität Lüneburg. Mit ihrer Company situation productions entwickelt sie Produktionen im Grenzbereich zwischen Tanz, Performance und Installation, u. a. EXPERIENCING TIME, SCHWANENSEE IN SNEAKERS und KREISEN, ein Stück in Kooperation mit der Residenz des Schauspiel Leipzig und HELLERAU-EZK Dresden. Anna Till ist Vorstandsmitglied des TanzNetzDresden – Plattform für Tanz und Performing Arts.

https://www.annatill.de/

JOSEF PANDA

ist Bildender Künstler sowie Performancekünstler und arbeitet hauptsächlich als Künstler, Performancekünstler und in experimentellen Vermittlungsformaten. Josef Panda studierte an der Hochschule für Bildende Künste (HfBK) Dresden. Seine Arbeit ist eng mit der Kunst- und Kulturszene in Dresden und Berlin verbunden und u.a. dem Staatsschauspiel Dresden und dem Kunsthaus Dresden. Zu seinen Arbeiten gehören musikalische Performances, interaktive Begegnungsformate und Theaterprojekte. 
 

ANNE-STINE PETERS

ist Regisseurin und Theatermacherin, mit Fokus auf partizipativen Formaten. Sie inszenierte am Schauspiel Hannover und dem Theater Konstanz. Anne-Stine Peters arbeitet mit professionelle und nicht-professionellen Darsteller*innen. Zu ihren Produktionen gehören u. a. die intergenerative und inklusive Stückentwicklung DIE ZUKUNFT DER LIEBE am Schauspiel Hannover, TSCHICK, HEIM.WE (Wedemark) und HIN UND HER am Theater Konstanz. 

ROBERT ARNOLD

ist freiberuflicher Filmemacher und Videokünstler. Er begann seinen kreativen Weg als professioneller Musiker – eine Erfahrung, die seine filmische Handschrift bis heute prägt: Timing, Gespür für Rhythmus und die Kunst, mit audiovisuellen Mitteln große Wirkung zu erzielen. Sein Weg zum Film führte über Musikvideos, Tanzfilm, Werbung und Film-Workshops mit jungen Erwachsenen. 
https://www.robertarnold.de/

ETIENNE AWEH

ist Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge. Er absolvierte seine Tanzausbildung an der ArtEZ Dansacademie in Arnheim (Niederlande) und an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden. Er war zwei Spielzeiten in der Dance Company Theater Osnabrück und danach als Gast an den Theatern Lüneburg, Görlitz, Münster und Rostock engagiert. Neben der Arbeit mit dem Kollektiv four rooms in Dresden hat er verschiedene Tanzprojekte in ganz Deutschland realisiert. Neben seiner künstlerischen Arbeit leitet Etienne Aweh Workshops und Theaterwerkstätten, oft mit dem Schwerpunkt auf biographisches Theater und Tanz. Aktuell liegt sein Fokus auf der Tanzvermittlung. Etienne Aweh ist zertifizierter Pilates Trainer und Laban Bewegungsanalytiker (CLMA).